miércoles, 17 de diciembre de 2014

Música para esta Navidad

Entre todos los alumnos y alumnas de 4º ESO C y D hemos elaborado una playlist o lista de reproducción en Spotify con temas para escuchar durante las vacaciones de Navidad.  ¡Esperemos que os guste! (Para escuchar nuestra playlist de Navidad haz un click en el enlace "NAVIDAD 2014" que aparece debajo de la imagen.)





miércoles, 10 de diciembre de 2014

El mercado de la música

Según las nuevas estadísitcas aportadas a principios del 2013 hasta 2014 la música de streaming ha aumentado considerablemente desde 2012 y los CD ha aumentado también pero con unas perdidas todavía mayores por la descarga ilegal.
Unos de los principales portales de música de streaming y compra de música digital es Spotify donde muchos artistas han retirado sus canciones pero que aún así Spotify sigue siendo la plataforma más utilizada.
En el siguiente enlace se aparece la lista de las canciones más escuchadas de 2014 por etapas del año, donde te puedes enterar de información tan curiosa como que la música brasileña ha bajado su popularidad en el último año y la música para hacer ejercicio físico ha aumentado.ps://www.spotify-yearinmusic.com/es/

Mujeres y música

  Las mujeres fueron, a lo largo de la historia de la música, practicamente inexistentes. Afortunadamente esto va cambiando poco a poco en nuestros días y las mujeres están más presentes en la música. A pesar de esto muchas de estas obras musicales fueron escritas por mujeres en los claustros religiosos sintiéndose obligadas a tener que firmarlas bajo pseudónimos masculinos. 
   Desde la época antigua hasta el siglo XX el papel de la mujer en la música se limitaba a aprender a tocar el piano o a cantar pero solo para interpretar canciones en reuniones familiares. 
   A pesar de todo esto hubo algunos casos extraordinarios de mujeres que compusieron como Beatríz de Día, Leonor de Aquitania, María Malibrán, Clara Wieck, Fanny Mendelssohn...

María Malibrán, importante intérprete y compositora española del siglo XIX.

Plagios

Se comete plagio cuando se divulga, publica y reproduce una obra a nombre de un autor que no es el verdadero o el original, atentando así a  sus derechos morales y patrimoniales, ya que se usurpa su autoría y se defraudan sus intereses económicos.
Podeis comparar estas dos caciones viendo estos  videos; Shakira en su famoso éxito "Loca" y esta otra cancion  de  Edward Bello.
Qué os parece? 
 

Los luthiers

                                                      

                                                               LOS LUTHIERS

                  Un luthier, lutier, laudero, lutero o violero es una persona que construye, ajusta o repara instrumentos de cuerda frotada y pulsada. Esto incluye a violines, violas, violonchelos, contrabajos y violas da gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica, clásica), cuatros, laúdes, archilaúdes, tiorbas, mandolinas y clavecines.

Uno de los luthiers más conocidos de todos los tiempos es Antonio Stradivari (SXVII) creador de algunos de los mejores violines del mundo

martes, 9 de diciembre de 2014

Hans von Bülow

Hans Guido von Bülow (Dresde, 8 de enero de 1830 - El Cairo, 12 de febrero de 1894) fue un director de orquesta, virtuoso pianista y compositor romántico alemán. Pertenecía a la nobleza y llevaba el título de Freiherr (barón). Fue uno de los famosos directores del siglo XIX, y su actividad fue crítica en el establecimiento de los éxitos de los compositores más importantes de su época, entre ellos Richard Wagner. Dirigió la Filarmónica de Berlín entre 1887 y 1893



Juan Diego Flórez.

Juan Diego Flórez Salom (Lima, Perú, 13 de enero de 1973) es un tenor lírico ligero peruano.
Juan Diego es hijo del cantante y guitarrista de música criolla peruana Rubén Flórez Pinedo, acompañante de la célebre cantautora Chabuca Granda, y de María Teresa Salom hermana de Carlos Salom, integrante de una de las bandas de música experimental más reconocidas del Perú en los años 70, Laghonia.
Inicialmente persiguió una carrera de cantante de música popular, cantaba covers de The Beatles y Led Zeppelin entre otros.

Actuación en directo de Juan Diego Flórez.

Cautador Bob Dylan



Bob Dylan (Estados Unidos,24 de mayo 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense, considerado ampliamente como una de las figuras más prolíficas e influyentes de su generación en la música popular del siglo XX y de comienzos del siglo XXI. Gran parte de su trabajo más célebre data de la década de 1960, en la que se dio a conocer como cantautor folk con composiciones como «Blowin' in the Wind» y «A Hard Rain's a-Gonna Fall» con un importante contenido de protesta social. Tras dejar atrás la música folk, Dylan modificó la música popular en 1965 con el álbum Highway 61 Revisited, uno de los trabajos musicales más influyentes del siglo XX, en el que combinó la música rock con composiciones complejas y literarias influidas por imaginería surrealista.Su primer sencillo, «Like a Rolling Stone», fue elegido como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense Billboard watch Hot 100.
Aquí os dejo un video de una musca de Bob Dylan
Bob Dylan (Blowing In the Wind)

Interpretación colectiva - La orquesta - Oviedo Filarmonica

Oviedo Filarmonía nació con el nombre de Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo, por iniciativa del Ayuntamiento de Oviedo. Se presentó en un concierto en el Teatro Campoamor el día 6 de febrero de 1999, y se creó para cubrir las necesidades abiertas por las nuevas actividades musicales que empezaban a asentarse en la ciudad: apertura del Auditorio Príncipe Felipe con un ciclo estable de conciertos, aumento del número de títulos y funciones tanto del Festival de Teatro Lírico Español, como de la Temporada de Ópera de Oviedo, Festival de Danza, etc.
Es el conjunto titular y responsable del Festival de Teatro Lírico Español que se lleva a cabo en el Teatro Campoamor y que ha adquirido un importante prestigio en el panorama nacional, tanto con producciones propias como con la colaboración con otros teatros españoles, como el Teatro de la Zarzuela, el Arriaga de Bilbao, los teatros del Canal, etc; Oviedo Filarmonía también está presente en la Temporada de Ópera ovetense, en dos o tres títulos cada temporada.


Oviedo Filarmonía realiza una importante labor didáctica a través de conciertos para niños, que se reparten a lo largo de todo el año lectivo, en muchas ocasiones en colaboración con la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Oviedo. En los últimos años Oviedo Filarmonía ha afianzado su presencia en escenarios menos habituales, con conciertos al aire libre, en centros sociales del municipio de Oviedo, intentando acercar la música clásica al mayor número de espectadores posible.



Dirección Orquetal / Jean Baptista Lully



Dirección Orquestal

Inma Shara: Directora Orquestal





El director es el responsable del sonido de una orquesta o de un coro. Una definición básica podría ser: “Dirigir es recrear conducir y representar con el gesto, sobre unas figuras básicas, la música que vamos a interpretar”.

En este concepto se encierra lo esencial de la dirección de orquesta o coro. El director y sus gestos han de ser fieles al pensamiento del compositor, interiorizando e impregnándose de su espíritu para transmitir lo que él probablemente pensó.

Una persona que dirija una obra de un determinado período y no emplee un gesto plenamente identificado con el espíritu de esa música no dirige técnicamente; por muy bien que mueva sus brazos, su música no dejará de ser un engaño. No se puede transmitir lo que no se cree, se siente, se respeta, se ama y se vive.

Dirigir encierra en sí mismo una responsabilidad con la estética de la música y en ese sentido un buen director, además de conocer profundamente la música que interpreta y la técnica de la dirección, debe impregnarle a cada movimiento su sentido interno que no es más que la manifestación del pensamiento hecho sonido, es un principio ético.

Una de las misiones del director consiste en unificar bajo su propio criterio artístico los criterios de todos los músicos de la orquesta o componentes del coro.

Si los músicos o cantores se detienen para hacer un “calderón” (signo musical de duración cuya interpretación es un tanto aleatoria), será prácticamente imposible que se reanude la ejecución de la obra con exactitud si cada intérprete sigue su propio criterio.

En este caso, y en muchos más, se necesita la ayuda de un director para poner a todos los ejecutantes de acuerdo. Lo mismo sucederá si tenemos que hacer un “ritardando” o un “accelerando”.

Para ser un buen director es fundamental el conocimiento de la técnica, no cabe la menor duda, pero lo esencial está en su espíritu y el carácter que transmita como líder y motor principal del arte musical en cualquier expresión. Maestra Cecilia, usted tiene mucho que enseñarnos para seguir haciendo grande el canto coral en Colombia y en el mundo.



Baptista Jean Lully

Compositor francés de origen italiano . Discípulo de Carissimi, fue llevado a París por el Caballero de Guisa en 1646. Pronto destacó como violinista y bailarín y entró al servicio de Luis XIV, de quien fue compositor de danza desde 1653. A partir de entonces compuso los ballets de la corte en los que solían intervenir tanto el monarca como él mismo. También trabajó en la composición de intermedios escénicos para las obras de Molière , Corneille y Racine. Compró el monopolio para la representación de óperas en lengua francesa y supo aprovechar los privilegios reales y amasar una inmensa fortuna. Su obra, especialmente su ópera, introdujo sustanciales innovaciones: abandonó el recitativo secco en favor del acompañado, procuró la acentuación adecuada del texto a través de la música, utilizó en sus ballets danzas más rápidas de las que estaban entonces en boga y fijó la forma de la obertura francesa de gran influencia en Alemania a base de un movimiento lento repetido , seguido de uno rápido . Entre sus óperas destacan Cadmo y Hermione , Alcestes , Isis , Perseo y , sobre todo, Armida .

Intérpretes. Los castrati. Farinelli.

A los cantantes castrati, los capaban para preservar su voz aguda. En España se les llamaba Capón, Capones.

La castración consistía en amputar el tejido testicular pero sin llegar a cortarse el pene.
La práctica de la castración de niños cantores existía desde la creación del Imperio Romano de Oriente; en Constantinoplahacia el 400 d.C.

Su destino desde entonces hasta su reaparición en Italia después de trescientos años no está claro. Parece probable que la tradición española de los sopranos falsetistas puede haber ocultado a los castrati. Gran parte de España estaba bajo gobierno musulmán durante la Edad Media, y en la tradición cultural del Cercano Oriente la castración tenía una larga historia.

Su reaparición como castrati se sitúa a principios del siglo XVI. La primera aparición de la frase soprano maschio (soprano masculino), que también podría significar falsetista, se produjo en el texto Due Dialoghi della Musica, de Luigi Dentini, un sacerdote oratoriano, publicado en Roma en 1553. Los castrati tuvieron una gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero por sus actuaciones. Según la leyenda, acrecentada por la película Farinelli (1994) y considerada sin ninguna base científica por la mayoría de las opiniones médicas actuales, gozaban de gran popularidad entre algunas damas de la época, ya que, si mantenían relaciones sexuales con ellos, no corrían el riesgo de quedar embarazadas.

Farinelli, sobrenombre por el que era conocido Carlo Broschi cantante castrato italiano, uno de los más famosos del siglo XVIII. Se le supone una extensión vocal desde La2 hasta Re6. Nació en el seno de una familia de la baja nobleza. Fue castrado, por lo que visto su origen acomodado en este caso, sí debió ser cierta la versión oficial (común en estos casos) de que su castración fue una necesidad médica después de sufrir un accidente con un caballo. Su primera aparición en el teatro Lincoln's Inn Fields fue con Artaserse, de la que gran parte de la música era de su hermano, Riccardo Broschi. Su éxito fue instantáneo. Federico Luis de Gales y la corte lo llenaron de favores y regalos. Tras pasar tres años en Inglaterra, Farinelli partió para España, quedándose antes algunos meses en Francia, donde cantó ante Luis XV de Francia. Durante dos décadas, noche tras noche, a Farinelli se le pedía que cantara las mismas canciones al rey.
Farinelli, famoso castrato del siglo XVIII.

Miedo Escénico

Uno de los padecimientos más temibles en el marco de las relaciones personales, es el llamado Miedo Escénico o Pánico escénico, estado inhibitorio que reduce la efectividad comunicacional e impide el despliegue de las capacidades expresivas potenciales de los afectados.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            Vladimir Horowitz



Vladímir Samóilovich Hórowitz (1 de octubre de 1903 - 5 de noviembre de 1989) fue un pianista ruso-americano. Es distinguido por ser uno de los pianistas más prodigiosos de cualquier época. Su técnica legendaria destacó por la excitación emocional y su riqueza tonal. Aunque algunos críticos resaltaron su tendencia manierista y la exagerada teatralización de sus interpretaciones, sus NUMEROSOS y apasionados seguidores lo han considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX. Ganó 26 Premios Grammy, el Prix Mondial du Disque, la Medalla Presidencial de la Libertad y la Legión de Honor ENTRE otras distinciones.

A lo largo de su vida, Horowitz sufrió diversas crisis de ansiedad y depresiones que afectaron a su forma de tocar. Entre 1982 y 1985 una profunda depresión le obligó a tomar antidepresivos, lo que produjo un notable descenso en su brillantez y agilidad al piano. En las actuaciones que ofreció en 1983 en ESTADOS Unidos y Japón sufrió lapsus de memoria e incluso episodios de miedo escénico.

Vladimir Horowitz 1986.jpg

Películas sobre profesiones musicales (Compositores,intérpretes)

El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
En los comienzos de este género, el fragmento musical tenía como objetivo impresionar, sin mantener mucha conexión con el desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estilizó el género y los números concatenan la historia.

Compositores y Obras Musicales:

- The Jazz Singer (El cantante de jazz o El cantor de jazz) fue el primer largometraje comercial con sonido sincronizado. Fue dirigida por Alan Crosland y estrenada el 6 de octubre de 1927.

- Sombrero de copa (Top Hat) es una comedia musical cinematográfica estadounidense de 1935 dirigida por Mark Sandrich (1900 - 1945), con música y letra de Irving Berlin y con Fred Astaire y Ginger Rogers en los papeles principales.

miedo escénico Pastora Soler

¿que es el medio escénico?

Uno de los padecimientos más temibles en el marco de las relaciones personales, es el llamado Miedo Escénico o Pánico escénico, estado inhibitorio que reduce la efectividad comunicacional e impide el despliegue de las capacidades expresivas potenciales de los afectados.

Pastora Soler

Pilar Sánchez Luque más conocida por su nombre artístico, Pastora Soler, es una conocida cantante y presentadora española, famosa por combinar copla, flamenco y canción española con sonidos pop. Pastora es una artista precoz que empezó cantando coplas y canciones flamenca cuando tan sólo tenía ocho años. En 1994 editó su primer trabajo Nuestras coplas, un disco donde versionaba grandes clásicos de la canción española. Su primer gran éxito no llegó hasta su tercer álbum Fuente de luna, cuyo primer sencillo, Dámelo ya, logró alzarse con el número 1 en la lista de ventas en España y Turquía.






Pastora Soler, representante de España eurovision 2012 , anunciaba este lunes en su cuenta de Facebook su retirada de los escenarios de forma indefinida. Después de 20 años de carrera la coplista de Coria del Río reconvertida en cantante pop atribuye su retirada a "un miedo escénico que apareció en mi vida el 8 de marzo de este año, lo creí superado pero anoche de nuevo en Málaga, ante un público al que le debo tanto y una tierra que siento mía, me fallaron las fuerzas de nuevo afectando esta vez incluso a mi garganta...”.
El 8 de marzo Pastora Soler  se desmayaba sobre el escenario durante un concierto en Sevilla  junto a la tuna de la Facultad de Turismo de la Universidad. Al día siguiente Soler atribuía su desmayo a “la emoción y la entrega”.



CAÍDA DE PASTORA SOLER EN SEVILLA 2014



Otros artistas con miedo escénico

Adele, Marc anthony, Robbie williams, Barbara streisand. etc.....

Claude Debussy


Claude-Achille Debussy, nació en Francia, el 22 de agosto de 1862, y murió en París, el 25 de marzo de 1918.

Claude, fue un compositor Frances y una figura central en la música europea de finales del siglo XIV y comienzos del siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este término cuando se aplicaba a sus composiciones. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor en 1903.
                                                          
                                                              Claude Debussy: clair de lune.

COVERS

COVERS



     En música popular,para definir una canción versionada o una versión instrumental (se usa a veces el anglicismo cover, que literalmente  significa cubierta’).Generalmente estos covers son una nueva interpretación (en directo, o una grabación) de una canción ya  existente interpretada por otro artista. En español es común utilizar el término «version». En inglés, una cover band es una banda que exclusivamente interpreta versiones.Hoy en dia en canales como youtube nos podemos encontarar con multitud de covers el caso de este video.
  • Esta es Luciana  Zagbi una cover muy buena que demuestra su maravillosa voz en esta cancion de John Legend (All of Me).
 


saludos,

Jose Romero Martinez

Enseñar música.

      En España la música es obligatoria hasta 2ºESO, a partir de 4ºESO la música es una asignatura optativa.
      Para poder dar clase en primaria, se debe tener la carrera de magisterio como mínimo, mientras que para dar clase en secundaria se debe tener musicología o tener título superior de conservatorio.
     Además de la enseñanza obligatoria de música, también hay otra vertiente, aquellos profesionales que  enseñan a los futuros profesores de música. 
      La música se usa muchas veces de conductor de información o de acompañamiento de esa información para facilitar la comprensión a los estudiantes. 
     A continuación se puede ver un  vídeo de la famosa canción del alfabeto inglés con la que muchos estudiantes lo hemos aprendido:


lunes, 8 de diciembre de 2014

Virtuosismo.



El término virtuosismo en música implica unas habilidades o capacidades técnicas extraordinarias por parte del intérprete de un instrumento musical.
La personalidad del "virtuoso" se caracteriza desde la infancia o en un primer contacto con un instrumento musical, por una extrema y no común facilidad para ejecutar o tan solo interpretar la música, muchas veces sin un bagaje teórico, en géneros asociados a una espontánea vena creativa. No es por casualidad que los virtuosos suelen encontrarse asociados a aquellos ámbitos donde la improvisación juega un papel relevante, como el jazz o el canto lírico hasta el inicio del siglo XIX.

Víctor Manuel

Víctor Manuel nació el 7 de julio de 1947 en Mieres del Camino, Asturias.

En 1963 se presentó al Primer Concurso Artístico de Otoño, celebrado en el Teatro Capitol de Mieres, como cantante e instrumentista, con su armónica.
En 1964 se trasladó a Madrid, donde estudió solfeo y piano.
En 1965 consiguió grabar con Belter sus primeros sencillos, que saldrían a la venta un año después. Y en el 67 empieza sus primero éxitos.

Tras el éxito de sus conciertos de 50 aniversario de trayectoria musical lo celebro el pasado mes de septiembre en Oviedo, Víctor Manuel volverá a celebrarlo con otra gran fiesta el 13 de febrero de 2015 en el BarclayCard Center de Madrid.





Componer música

Hoy por hoy, el desarrollo tecnológico ha facilitado extraordinariamente el trabajo y la imagen clásica del creador frente al piano con el lápiz y el papel pautado sobre el atril se ha cambiado hoy día por el ordenador y el teclado electrónico.
Componer en estos últimos años ha empezado a ser algo normal ya que cada día aparecen más y más programas y aplicaciones para componer música, no hace falta tener un papel y un lápiz, sino que tu mismo desde el móvil o desde tu ordenador podrás hacerlo.
Aplicaciones como Music Maker Jam o Caustic 3 te permitirán usar todo tipo de herramientas para crear tu propia música.





                                                                                                           Libro MÚSICA 4º ESO y mp3 blog.

Arnold Schoenberg

Fue un compositor, teórico musical y también un pintor austriaco de origen judío. Nació en Viena el 13 de Septiembre de 1874.

Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada segunda escuela de Viena..

domingo, 7 de diciembre de 2014

Intérprete solista

Un interprete solista es el cantante o músico que interpreta un solo en una obra musical o que interpreta una obra sin que intervengan otros instrumentistas o cantantes. Un ejemplo es el violinista español Pablo Sarasate (1844 – 1908).  Hijo de un músico militar, fue un niño precoz,  tomó lecciones de violín, debutando a la edad de siete años en La Coruña. El rápido éxito que obtuvo como ejecutante le hizo abandonar sus estudios de armonía y composición. Viajó por toda Europa dando conciertos. También fueron frecuentes sus desplazamientos a América del Norte y Sudamérica. Según la prensa de la época, sus conciertos y recitales fueron memorables. Fue poseedor de dos violines Stradivarius, uno regalado por la reina Isabel II de España y adquirido a Jean Baptiste Vuillaume y otro comprado a Gand y Bernardel. 

                

                                              Fuentes: Wikipedia

sábado, 6 de diciembre de 2014

Inspiración espontánea

Uno de los tipos de compositor es el creador espontáneo, inspirado. La música brota en ellos de forma natural. Su producción suele ser muy abundante. Un ejemplo es la obra de Mozart, que abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

En la época en la que comenzó a componer Mozart el estilo dominante en la música europea era el estilo galante, una reacción contra la complejidad sumamente desarrollada de la música del Barroco. Pero cada vez más, y en gran parte en las manos del propio Mozart, las complejidades del contrapunto del Barroco tardío surgieron una vez más, moderado y disciplinado por nuevas formas y adaptado a un nuevo entorno estético y social. Mozart fue un compositor versátil y compuso en cada género principal, incluyendo la sinfonía, laópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro de este último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano.
Como ejemplo, su última obra, que no llegó a terminar




Wolfgang Amadeus Mozart - Wikipedia


viernes, 5 de diciembre de 2014

El compositor constructivo

El compositor constructivo parte de un tema, una idea musical generadora, y sobre eso construyen una obra, laboriosamente. El ejemplo en este caso es Beethoven, pero la mayoría de los compositores podrían pertenecer a este tipo. 

Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770– Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior. 

Su producción incluye los géneros pianísticos, de cámara, vocal, concertante y orquestal, entre las que se encuentra el ciclo de las Nueve Sinfonías, incluyendo la Tercera Sinfonía, también llamada en castellano Heroica, la Quinta Sinfonía, y la Novena Sinfonía, (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785). (Wikipedia)


De Wikimedia commons


Razas de músicos

Hablamos por supuesto de raza en un sentido metafórico, para referirnos a los muy diversos músicos que «pueblan» y han poblado nuestro mundo, en definitiva a las  distintas profesiones que pueden desempeñar quienes -de una una u otra forma-se dedican a la música. Sin duda al pensar en ello vienen a nuestra mente compositores o intérpretes, es inevitable, pues son las ocupaciones primeras y 
más frecuentes. Hemos querido recordar en este punto la obra  «Cómo escuchar la música», de Aarón Copland y hemos buceado en los distintos tipos de compositores descritos en ella.  Por otra parte, un hecho reciente, el retiro temporal de la cantante Pastora Soler nos ha invitado a acercarnos a ese miedo escénico que a veces sufren los intérpretes. Pero ¿son estas -composición e interpretación- las únicas facetas profesionales conectadas a la música?  Ahora lo descubriremos.



jueves, 4 de diciembre de 2014

Música popular. Festivales

En la música popular los festivales de música en vivo tienen gran éxito. En España, y especialmente en verano podemos encontrar un gran número, desde los especializados en un estilo a los más generales.

En el terreno de la música electrónica uno de los más destacados es el Sónar de Barcelona, los pasados días 12, 13 y 14 de junio, en los que actuaron más de 100 artistas, como Massive Attack, DJ Harvey o Neneh Cherry






Un mes más tarde se celebró en Benicassim el famoso festival FIB, en el que actuaron entro otros muchos, figuras como Lily Allen, Paolo Nutini y The Libertines.




Géneros. Música vocal de concierto

Se refiere a la música vocal en la que no hay una acción dramática en un escenario. Un ejemplo de música vocal de concierto de Montserrat Caballé «O mio babbino caro».



 Youtube

Estilos musicales. Grunge

El movimiento grunge se acompaña de un estilo musical, inspirado en el punk y en el hard rock con toda la esencia del indie.Surge a finales de la década de los '80 y a principios de los años '90, con miembros provenientes de la época conocida popularmente como la Generacion X. Bandas provenientes de las ciudades del Pacífico Noroeste de los Estados Unidos, como Seattle, Olympia ,Washington, y Portland,Oregon, hicieron del grunge un estilo muy popular.

Como estilo musical, se caracteriza por las guitarras distorsionadas, melodías repetitivas, y batería pesada. El grunge también es llamado popularmente como el Seattle Sound (sonido de Seattle). O también en algunos casos por sus líricas depresivas Doom Rock.

El movimiento grunge tuvo también fuertes influencias de la cultura musical del noroeste de Estados Unidos y de la cultura juvenil local..Dando lugar a bandas en el barrio


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miércoles, 3 de diciembre de 2014

Función ceremonial y simbólica

Ya desde la Prehistoria existen pruebas sobre la música en celebración de ritos y ceremonias,practica que continua hoy en día.Esta música ceremonial y simbólica también  fue creada por ejemplo para los Juegos Olímpicos o para otras ceremonias deportivas como los himnos de los equipos de fútbol  y por supuesto no podemos olvidar los himnos nacionales.
  • Este es Ramiro de la Rúa y toca una música ceremonial .



  • Este es música simbólica (himno del Real Oviedo)



Saludos,

José Romero Martinez y Marcos Rodriguez Arranz