Música Instrumental:Burundi Drummers

La percusión tradicional es una parte importante del patrimonio cultural de Burundi, tal como muestra el renombrado conjunto de los "Tamborileros Reales de Burundi" que ha alcanzado fama en otros países. La danza tradicional a menudo se acompaña con tambores, lo que es frecuente en celebraciones y reuniones familiares. Algunos artesanos de Burundi tienen canciones especiales para acompañar diferentes etapas de su trabajo.

Música instrumental china

La música tradicional en china es tocada por instrumentistas solistas o en pequeños ensembles de instrumentos de cuerdas punteadas y frotadas, flautas, y varios platillos, gongs y tambores. La escala musical china posee cinco notas. Las flautas chinas de bambú y los guqin son los instrumentos chinos más antiguos que se conocen. Los instrumentos se dividen tradicionalmente en categorías basadas en el material que los componen: piel, calabaza, bambú, madera, seda, tierra/arcilla, metal y piedra. Las orquestas chinas tradicionalmente son conformadas por instrumentos de cuerda frotada, vientos de madera, cuerdas punzadas e instrumentos de percusión.

Musica vocal india

         En el Subcontinente Indio (India, Pakistán, Bangladesh, Nepál y Bután, incluyendo por razones culturales Sri Lanka y Maldivas), conviven pueblos muy variados, con lenguas, culturas y músicas distintas. Esta vasta región dominada por el hinduismo desde el 1500 a.c., sufrió en el siglo XIV la invasión musulmana, que ocasionó un cambio en las costumbres, en el arte y en la música.

      Las manifestaciones musicales se pueden dividir en dos grandes grupos:

-  La música religiosa: Durante mucho tiempo la principal manifestación musical religiosa fue el antiguo canto de los himnos y textos del Veda, libro sagrado del hinduismo. La música de culto védica era vocal y monofónica.

-  La música profana: Tras la invasión musulmana se produjo una división cultural, surgiendo en el norte un tipo de música islámica-hindú llamada indostánica con una mayor libertad tanto en forma como en el estilo, y de una mayor elegancia y ornamentación. En el sur fiel a la tradición,  surge un tipo de música llamada carnática, de una estructura más rígida y desde el punto de vista métrico más austera.

Música instrumental tradicional japonesa

En Japón existe una innumerable cantidad de música tradicional, dos de los estilos más antiguos son el shomyo ("hombre gordo que canta") y el gagaku (música orquestal de la corte). Los samuráis a menudo escuchaban y tomaban parte en la ejecución de actividades musicales como parte de sus prácticas para enriquecer su vida y conocimientos. Dos de los instrumentos tradicionales más importantes de Japón son los siguientes:

Biwa: es una forma de laúd con cuello corto que era tocado por grupos de musicos para acompañar sus historias. La más famosa de estas historias es el Cantar de Heike.

Taiko: tambor japonés utilizado en la ejecución de varios géneros de música, existen diversos modelos, que se diferencian por su tamaño. Ha alcanzado gran popularidad en épocas recientes como el instrumento de percusión central de numerosos conjuntos musicales, el repertorio se basa en música folclórica del pasado. Dicha música taiko es tocada por conjuntos con grandes tambores llamados kumi-daiko.

Música instrumental árabe

La influencia del Islam en la música se extiende desde la costa atlántica y mediterránea del norte de África hasta el Cercano Oriente, donde se divide en dos ramas: una de ellas se dirige a Irán y llega hasta Indonesia mientras que la otra lo hace hacia el este de Europa. En la música instrumental árabe las melodías se construyen mediante un sistema melódico llamado Maqam. Estas melodías se desarrollan sobre modos rítmicos que se aprenden por un sistema que representa los sonidos del tambor como: "dum" sonido grave y "tak" sonido agudo. En esta música hay géneros de ritmo libre, para los solistas, y de ritmo marcado para las agrupaciones; no se usa mucho la polifonía y la improvisación juega un papel importante. En cuanto a instrumentos el más generalizado es la darbukka, tacada en el siguiente vídeo.

Música instrumental en hispanoamérica

El elemento mas característico de la música andina es la instrumentación, que proviene de las culturas aymara y qechua. Los instrumentos de viento (aerofonos) han existido desde antes del imperio incaico. Los mas famosos son los sikus.

Música instrumental india

El sitar es un instrumento musical tradicional de la India y Pakistán, de cuerda pulsada, de arquitectura similar a la de la guitarra, el laúd, el banjo, etc. Se identifica por su sonido metalizado y sus glissandos. El sitar es un instrumento versátil con sonido delicado y brillante, apropiado para expresar el lento desarrollo de los ragas así como para servir a la interpretación virtuosa.

Anoushka Shankar es una interprete de sitar y compositora. Es hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar padre también de la cantante Nora Jones.

Musica instrumental china: el gong

La música de china data de los comienzos de la civilización china. Existen documentos e instrumentos que proveen evidencia de una desarrollada cultura musical ya desde la Dinastía Zhou (1122 a. C.-256 a. C.). Hoy en día, la música continúa siendo una rica herencia en un aspecto, mientras emerge en una forma más contemporánea al mismo tiempo. La música se ha convertido en algo más comercializado en Hong Kong y Taiwan mientras que en la China continental, la música se ha construido más en la tradición y puede ser considerada más sofisticada.

El gong es instrumento de percusión chino. Se trata de un gran disco metálico (habitualmente, de bronce) con los bordes curvados (generalmente hacia adentro), que se percute con un mazo. El gong en general, se suspende verticalmente de un soporte. El tam-tam es un tipo de gong con superficie aplanada y que da un sonido crash en vez de un sonido más conciso y afinado, a diferencia de los gongs con cuerpo de campana. El gong puede estar afinado o no, por lo que, puede generar tanto sonidos determinados como indeterminados.

Danza oriental

La danza oriental ha sido tradicionalmete folklórica en zonas de Tailandia, India, Java, Indonesia y en algunas zonas de África como Egipto; combina elementos de Oriente Medio y de algunas zonas de África. Se caracteriza por movimientos suaves y fluidos, disociados y coordinados con distintas partes del cuerpo, la parte pincipal se centra en las caderas y vientre, alternando rápidos y lentos moviemientos y se enfatiza en los músculos abdominales, con movimientos de pecho y hombros, así como con brazos serpenteantes y distintos moviemientos con la manos y los dedos. Todos estos movimientos simbolizan la naturaleza; los trajes son muy vistosos y de inspiración gitana, con faldas amplias y con varias capas y adornadas, son muy característicos los gorros o tocados que recogen el pelo y lo adornan recogiendo parte o todo del cabello. En la danza oriental originaria se utilizaban objetos como el velos, vistosos tocados o los crótalos para hacerlo más vistoso.

Agogô Samba

Un agogô es un instrumento de pequeña percusión en forma de campana simple o múltiple. Es usada en todo el mundo. Sus orígenes se encuentran en la música yoruba tradicional y también en las baterías de samba (conjuntos de percusión). El agogô puede ser el instrumento de samba más viejo y estaba basado en las campanas yoruba simples o dobles del África occidental.

Fuente: Wikipedia

Instrumentos tradicionales africanos

El tambor parlante (talking drum en inglés) es un tambor africano occidental con forma de tambor de reloj cuya altura acústica puede ser regulada para imitar el tono y prosodia del lenguaje humano.

Es llamado "tambor parlante" gracias a la imitación de los sonidos africanos. El tambor parlante esta compuesto por un parche en piel de cabra, cuerdas de cuero y un bastidor tallado a mano de madera.

Tiene sus raíces en el antiguo imperio de Ghana, que existía desde aproximadamente el año 750-1075 A.C.

Tambor parlante

Música tradicional en África

La música africana ha sido llevada por sus músicos a todos los lugares del mundo, especialmente a Europa y América, surgiendo de estos contactos, estilos tan relevantes para la música actual como el blues, el jazz, el reggae, el country, la música cubana y latina en general, etc.

Si la música occidental comenzó a colonizar África durante la primera mitad del siglo XIX, será sobre todo en la segunda mitad del s. XX, en la época postcolonial, cuando surja la conciencia de identidad africana, valorando en condiciones de igualdad las tradiciones africanas y las llegadas de fuera, consiguiendo un verdadero interculturalismo del que surge el amplio panorama musical actual, de gran riqueza, tanto tradicional en las manifestaciones culturales menos occidentalizadas, como en las surgidas de la fusión y el intercambio, siendo éstas últimas muy populares en occidente.

El panorama musical africano podemos dividirlo en dos grandes áreas: La zona Norte integrada por los países árabes, incluido el Sahara, (Marruecos. Mauritania, Argelia, Túnez, Libia, Egipto, Sudán, etc.) y el resto del continente, África negra o subsahariana, (Senegal, Guinea, Ghana, Camerún, Zaire, Angola, Zambia, Suráfrica, etc.)

Música vocal en hispanoamérica

La milonga es un baile popular rioplatense, de pareja enlazada, que tiene ritmo vivo y marcado y está emparentado con el tango.

Milonga surera

Música tradicional en hispanoamérica

El joropo es un género musical y danza tradicional de Venezula y Colombia. Su gran diversidad se manifiesta en distintas tipologías subregionales. Para los cultores de las zonas rurales, la palabra designa más a la fiesta o evento bailable, que a la música o la coreografía propiamente dichas. En las zonas urbanas, el vocablo joropo se utiliza en general para designar una música vivaz con arpa, cuatro y maracas como base instrumental, sin mayor referencia al baile.

Joropo ganadores pareja baile

Música tradicional europea

Las músicas tradicionales europeas presentan elementos singulares con respecto a otras culturas y continentes. Observa a continuación las características comunes mas reseñables: son numerosas las melodías de dos o tres notas diferentes, la repetición es común en las canciones folklóricas, temas de los cantos( el principal es la canción narrativa), tendencia al uso de compases, uso extendido de la polifonía, danzas y bailes derivan de bailes urbanos y cortesanos. En la música tradicional europea se distinguen tres áreas: Europa central y del norte, Europa oriental y Francia, Italia y España.

Vielle à roue solo (hurdy gurdy):"monteé des bois de Vaux"(trad. Morvan) 

Libro Música 4º ESO, IES La Eria