domingo, 28 de febrero de 2016

Rincón de intérpretes

Una nueva aportación al «Rincón de intérpretes»; en este caso, por haber abordado en las últimas semanas las músicas tradicionales en el mundo, hemos elegido esta canción de cuna Sioux, arreglo de A.C. Pfitzer, de Ofortunaorff.


Carillones: Nerea Álvarez, Alina Buturca, Pedro González. Metalófono soprano: Sergio Llera. Metalófonos alto: Rut Cueria, Nicolás Prieto. Xilófonos soprano: Adrián López, María Rivero. Xilófonos alto: Laura Fernández, Ainhoa Delgado. Xilófono bajo: Marta Pérez.

jueves, 18 de febrero de 2016

AGENDA MUSICAL

AGENDA MUSICAL. 7-14 DE FEBRERO

11 FEBRERO

Martin Frost y la Orquesta de Cámara sueca, en el auditorio. A las 20.00h

Concierto de órgano en Santa María de la Corte. A las 20.00h

Cifu, de 'Celtas Cortos' participa en el ciclo 'La memoria de las canciones'. A las 19.30h


domingo, 14 de febrero de 2016

Profesiones musicales

La composición musical es el arte cuyo objetivo es la creación de obras musicales. En la tradición europea culta, requiere el estudio de muchas disciplinas, tales como la armonía, el contrapunto, la orquestación, y el conocimiento de formas musicales. Por lo general, a la música basada en la improvisación (o al menos en lo que a la improvisación se refiere), se lo cataloga como una composición musical instantánea. El término «música» también puede indicar el resultado de la acción de componer, o sea, hacer una página de la música (u obras musicales).

Asimismo, existen varios tipos de compositores. En este articulo, nos centraremos en los compositores tradicionalistas.

Georg Friedrich Händel fue un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de las figuras cumbre del Barroco y uno de los más influyentes compositores de la música   occidental y universal. En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.Marcó toda una era en la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.

Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios y un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción musical.

Las profesiones musicales en el cine.

Las profesiones musicales han variado a lo largo de la historia, hay libros que cuentan la vida de profesionales e intérpretes, y además, como no podía faltar, estos profesionales también aparecen en el séptimo arte, en el cine. Iremos viendo películas, en las que podamos ver como es la vida y el trabajo de compositores, intérpretes...

Intérpretes musicales en el cine.


Portada de la película "Shine"

Shine es una que nos retrata la vida David Helfgott, un pianista australiano, que fue un niño prodigio pero que pasó problemas psicológicos a causa del maltrato de su padre. Fue galardona con un premio Oscar al mejor actor y a un Globo de Oro a la mejor interpretación. Fue dirigida por Scott Hicks y fue estrenada en taquilla en 1996.

Portada de la película "Farinelli"

Farinelli es una película biográfica que nos cuenta la vida y carrera del cantante italiano Carlo Broschi, más conocido como Farinelli considerado uno de los castrati más conocidos de la historia, fue lanzada en 1994 y ganó un Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en 1995 y estuvo nominada a un premio Oscar en la misma categoría.

Portada de la película "Drumline"

Drumline es una película que muestra la vida de un joven que se acaba de graduar al que se le concede una beca en una Universidad de prestigio, y en la que se puede ver como es la vida de los estudiantes de música, que tiene que compaginar con estar en la banda de la Universidad.

Educación musical en el cine

Portada de la película "Les Choristes", "Los niños del coro".

Los chicos del coro es una película de origen francés que cuenta como un docente musical, Mathieu, llega a un internado para niños "difíciles". Mathieu se gana a los chicos y les enseñará música y a cantar. La película estuvo nominada a dos premios Oscar, y tiene dos premios César.

Portada de la película "El profesor Whiplash".

El profesor Whiplash, o Whiplash a secas en inglés, es una película dramática americana desarrollada en el año 2014.La película está protagonizada por Miles Teller como el joven baterista de jazz Andrew Neiman que asiste a una de las mejores escuelas de música del país en Nueva York, bajo la tutela del temible jazzista y maestro Terrence Fletcher. 

Dirección musical y orquesta en el cine

Portada de la película, "El Concierto"


El Concierto, es una película francesa del año 2009. En ella podemos ver, el trabajo de los compenentes de una orquesta desde la piel de su protagonista, el director de la misma, Andrey Simonovich. Éste, recorrerá todo el país en busca de los antiguos miembros de la orquesta, para dar un último concierto.





La historia de las mujeres en la música

Hay muy pocas obras de mujeres en la antigüedad ya que o las obras que creaban  no se les atribuían a ellas sino a hombres de su entorno, o su talento era anulado o sus obras se perdieron. pero aun así hay mujeres que destacaron, como:
         ·Santa Kassia, compositora del siglo IX de la cual se conserva la mayoría de su trabajo, y actualmente aun forma parte de la liturgia ortodoxa.
         ·Hildegarda de Bingen, una de las eruditas más importantes de la Edad Media, sus composiciones fueron recientemente recuperadas para el gran público con un gran éxito de ventas.
         ·Élisabeth Jacquet de L a Guerre fue una gran interprete de clavecín y dedico su vida profesional a la composición
         ·Inma Shara, actual directora de orquesta española, una de las pocas mujeres destacadas en este ámbito, en diciembre de 2008, fue la primera mujer que dio un concierto en el Vaticano.






Enseñanza musical: Guido d'Arezzo "Mano guidoniana"

 Obra de Guido d'Arezzo:En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas.

Mano guidoniana : La mano guidoniana en música medieval fue utilizada para ayudar a los cantantes a leer a primera vista. Algunas formas de este sistema pueden haber sido empleadas por Guido D'Arezzo, teórico musical medieval, autor de varios tratados sobre teoría de la música.La mano aparece en varios manuscritos antes de la época de Guido como herramienta para hallar los semitonos. Sigebrtus Gemblacensis (c. 1105) describió cómo Guido utilizaba las articulaciones de la mano para ayudar en el aprendizaje de su hexacordo. Por otro lado, la mano guidoniana aparece muy relacionada con las nuevas ideas de Guido sobre laenseñanza musical, incluyendo el uso de hexacordos y de la solmisación.

                                               

viernes, 5 de febrero de 2016

El principado modificará este año la polémica ley de espectáculos públicos para permitir la música en directo en los bares.


La decisión se adopta tras el movimiento gestado en Oviedo por los promotores de conciertos en directo en los bares y destacados músicos de la región,tras la amenaza de cierre de uno de los locales de referencia en la capital Asturiana,el Cá Beleño.Los promotores de conciertos en bares como este y los artistas reavivaron sus protestas,exigiendo que un bar con licencia musical pueda emitir música,sin importar que el sonido provenga de un tocadiscos,de un cantante o de una formación musical.

 La ley de espectáculos públicos del Principado considera que un concierto es un espectáculo publico y establece los lugares en los que pueden celebrarse:salas de conciertos,plazas de toros,discotecas,cines,auditorios,bibliotecas y teatros,entre otros.Así,este amplio catalogo de lugares aptos para la celebración de conciertos excluye a los bares,que quedan limitados a la emisión de música grabada dentro de los topes de decibelios.El principado esta dispuesto a cambiarlo en el primer trimestre.

Desde Cá Beleño han remarcado que su lucha nada tiene que ver con que los bares puedan elevar los umbrales de ruido,ni que se amplíen los horarios de cierre,ni que se modifique la relativa a la seguridad de los locales.A finales de agosto,artistas como Nacho Vegas,Toli Morilla,Pablo Moro,Rafa Kas y muchos mas músicos Asturianos respondieron al llamamiento hecho desde el Cá Beleño en defensa de la música en vivo,y con ellos los hosteleros que programan conciertos.También se celebro un concierto reinvindicativo en el que los músicos tocaron en "play back".
James Marshall «Jimi» Hendrix fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia, y uno de los músicos más importantes del siglo XX. Fué musicalmente influido por el rock and roll y blues eléctrico americanos. Se le consideraba virtuoso e innovador porque antes los guitarristas se limitaban a hacer punteo,o tocar acordes sencillos,pero Hendrix descubrió escalas y nuevos sonidos en las guitarras eléctricas,sonidos que gustaron mucho al público,y que sirvieron de inspiración para futuras generaciones de guitarristas.